Simon-Dominik Otte, Autor bei .:blueprint fanzine:.

„Live spielen ist das, wofür man das Ganze auch macht.“ Brami von MUFF POTTER im Interview über das neue Album, die Tour und die Abschaffung des Gymnasiums.

Simon-Dominik Otte — Sun, 08 Nov 2026 14:21:28 +0000

MUFF POTTER haben ein neues Album, das sie demnächst auf Tour präsentieren werden. Otti hatte lange kein Interview mehr angefragt und dachte: Das ist doch jetzt der richtige Zeitpunkt. Brami stand Rede und Antwort und am Ende war man sich einig, dass Gymnasien eigentlich überholt sind.

Damit ich weiß. welche Fragen ich mir sparen kann: Gibt es eine alte Fanzine-Anekdote oder ein Interview aus eurer Anfangszeit, bei der du heute noch den Kopf schütteln oder laut lachen musst?
Nicht wirklich. Es gab viele Interviews, die irgendwie ausgefranst sind, weil sowohl Interviewer, als auch Interviewter angetrunken waren oder angetrunken wurden, während des Gesprächs. Es gab viel Schwachsinn, muss man sagen. Was immer nervt, ist, wenn man zu tagespolitischen Themen befragt wird. ich denke dann immer: Warum soll ich denn jetzt dazu meine Meinung sagen, wieso werde ich da als Fachmann herangezogen?

Wobei, wenn man in die aktuellen Talkshows schaut, da gelten ja alle als Fachleute, hat man den Eindruck.
Ja, vielleicht sollte man mich mal einladen, dann wäre das ein für allemal abgehakt.

Ist denn schon die Vorfreude auf die Tour da?
Ja, absolut. Ist ja lange und immer wieder angekündigt. Live spielen ist ja das, wofür man das Ganze auch macht – also, ich zumindest.

Ich habe euch vor vielen Jahren unter anderem im Kölner Underground und im Bonner Bla gesehen. Würdest du gerne noch einmal dieses Gefühl des wirklich kleinen, verschwitzten, energetischen Clubs von damals haben oder ist es so, wie es jetzt ist, genau richtig?
Im Bla. Ich erinnere mich dunkel. [lacht] Also, ich mag die kleinen Läden – also, eigentlich mag ich es, wenn’s voll ist. Dann darf der Laden natürlich auch ein bisschen größer sein. Aber so die ganz großen Sachen wie Rock am Ring, die finde ich nicht so dolle. Ist schön, das mal zu erleben, aber ich mag’s kleiner und gut gefüllt. Vor 300 Leuten und der Laden ist voll ist besser, als vor 400 Leuten im 1000er Laden.

Trotz der zehnjährigen Pause fühlte es sich vom ersten Moment der Reunion und auch noch heute so an, als wärt ihr nie weg gewesen. Was glaubst du, wie nützlich war diese Pause für genau dieses Gefühl bei den Fans?
Das fällt mir total schwer, zu beantworten. Ich weiß ja nicht, wie es gewesen wäre, wenn wir die Pause nicht gemacht hätten. Zumal wir ja keine Pause gemacht, sondern uns aufgelöst haben. Wir hatten echt keinen Bock mehr, die Luft war raus, es war mehr Stress als alles andere.

Dann war vielleicht der klare Schlussstrich das Wichtige und Richtige.
Wahrscheinlich. Vielleicht hätten wir es auch nicht so an die große Glock hängen müssen, mit Abschiedstour etc. Wir hätten auch einfach eine Schaffenspause machen können. Ich warte ja auch noch auf das WEAKERTHANS Comeback, sehnlich. Ich glaube, das wird bald passieren.
Für mich hat es sich jedenfalls danach so angefühlt, als würden wir einfach weitermachen. Und in der Pandemie konnten wir dann am “Bei aller Liebe”-Album arbeiten und sind glücklicherweise daran nicht zerbrochen.

Auf der einen Seite ist Klepto ein typisches Muff Potter Album, auf der anderen wirkt es, alshättet ihr euch mit so vielen Stilen wie noch nie befasst, auch und gerade, was die Rhythmussektion betrifft. Wie sehr hast du dich in dieses Album eingebracht und hat dich der Gesamtprozess als Musiker verändert?
Also, man verändert sich ja immer. Ich gehöre nicht zu den Leuten, die sagen: “Ich fand’s früher schöner”. Ich möchte mich nicht selber langweilen, sondern mich begeistern. Und Genregrenzen haben für uns keine wirkliche Relevanz. Ich versuche, songdienlich zu spielen, letztendlich geht es um den Song, was hilft ihm weiter.
Früher waren wir selbst viel begrenzter, auch in dem, was wir privat gehört haben.

Gibt es einen bestimmten Muff Potter-Song, der dich live nach all den Jahren immer noch maximal fordert oder dir am meisten Spaß macht?
Wir spielen ja immernoch so ein paar alte Hits wie “Molotow” oder “Die Guten”, die machen Spaß, weil die Leute sie hören wollen. Herausfordernd ist für mich bei den neuen Songs, dass ich mit der geschlossenen Hihat arbeite, Sechzehntel auf der Hihat, das ist schon recht schnell, ein bisschen wie ein Halbmarathon, bei dem man nicht zu schnell losrennen darf, sonst fällt mir die Hand ab. Also eher körperlicher Natur.
Ansonsten spielen wir gerne auf unseren Konzerten die neuen Songs. Das will vielleicht auch nicht jeder. Aber auch das ist für die Band eine Weiterentwicklung, wir wollen auch nicht in die Sackgasse des Auf-Zuruf-Spielens laufen, dann wird man fast zur Tanzband.

Wie sehr hat Dennis’ Tod euch in der Arbeit für Klepto beeinflusst? Ihr habt ihm ja auch die Bonus-7” “Königsesch” gewidmet.
Genau. In der Arbeit hat er uns, ehrlich gesagt, nicht beeinflusst. Dennis war ja auch schon länger nicht mehr dabei und leider haben wir in der letzten Zeit auch nur noch wenig Kontakt gehabt, hier und da mal eine WhatsApp. Aber auf das Album hat sich das außer der 7” nicht ausgewirkt.

Ihr bedient euch bei den Besten, sagt ihr selbst, und seid dennoch tausendmal besser als KI-Songs. Gerade beim Schlagzeug machen Timing, Schwankung und ‚Menschlichkeit‘ den Unterschied zu programmierten Drums. Was ist es für dich, das KI-Songs niemals simulieren können? Was macht menschengemachte Musik so stark?
Wahrscheinlich, dass sie eher die Tendenz hat, überraschend zu sein und nicht immer die Erwartungen erfüllt. Die Unperfektheit im besten Sinne, die KI maximal imitieren kann. Aber es ist schon eine seltsame Sache und nicht ungefährlich.

Wenn du der Band Muff Potter aus dem Jahr 1994 einen Ratschlag geben könntest – welcher wäre das?
Übt ein bisschen mehr und konzentriert euch bei Konzerten etwas mehr auf die Musik. Man hätte durchaus disziplinierter sein können. Aber wir waren jung und daher auch alles in Ordnung. Aber wenn ich einen Tipp geben soll, dann diesen.

Zuletzt eine politische Frage: Ich bin Lehrer an einer sogenannten “Brennpunktschule” in Hamburg. Was würdest du an meiner Stelle den Su:S mitgeben, um möglichst zu verhindern, dass sie in den Strudel der AfD geraten?
Es geht um ganz profane Dinge wie Anstand und Rücksicht, die einen eigentlich davor bewahren sollten. Diese Dinge stellt die AfD ja ganz offen zur Disposition. Es geht nicht darum, dass alle Mathegenies werden, sondern – klingt etwas platt – einfach gute Menschen werden. Das sagte meine Frau, die auch Lehrerin ist, neulich ebenfalls.
Auch hier in einer Kleinstadt wie Oelde wird es immer schwieriger, auch, weil von zu Hause einige Dinge nicht mehr vermittelt werden. Und bspw. wird am Gymnasium einfach “losgepaukt”. Und auf die Gesamtschule gehen die, die es nicht aufs Gymnasium schaffen. Eigentlich müsste das Gymnasium abgeschafft werden.

Da gebe ich dir komplett recht.

Ja, und so kann man ein Interview dann auch ganz wundervoll beenden, oder? Meiner Meinung nach. Zum nächsten Album dann gerne wieder.

Hier noch die Tourdaten zur „Klepto“-Tour: https://kkt.berlin/artist/muff-potter/

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DESOLAT – Obsolet

Simon-Dominik Otte — Mon, 19 Oct 2026 13:07:44 +0000

Ich muss ehrlich sein: Erwartet hatte ich bei Band- und Albumnamen eher eine Coverband von DAS ICH, jetzt kommt ein Aber: Aber das war glücklicherweise nicht der Fall. Vielmehr frönen DESOLAT dem Post-Punk, manchmal auch dem Grunge oder dem Sound der FLIEHENDEN STÜRME. Die Gitarren sägen, die Drums zerschneiden die Luft und die Klangflächen dahinter, davor und dazwischen legen einen Teppich unter die kühlen, dunklen Texte von Markus Gornik. Aber auch hymnisch können die Ückendorfer, wie sie mit „Wie ich zerbrech'“ (im Übrigen Danke für den Apostroph!) unter Beweis stellen.
„Obsolet“ ist dieses Album wirklich nicht, wenn es auch nicht immer in der Lage ist, mit jedem Song zu überzeugen, sich teilweise etwas zu sehr auf dem eigenen Können und den üblichen Melodien ausruht, so gelingt es dem zweiten Longplayer von DESOLAT doch, sich ein musikalisches Feld zu erarbeiten, mit dessen Ernte sie mehr als zufrieden sein können. Bei einigen Songs denke ich, dass so vielleicht PEARL JAM klingen würden, wenn Eddie Vedder es mal mit deutschen Texten versuchen würde – und dieser Vergleich ist rein positiv gemeint.
Insgesamt betrachtet ist „Obsolet“ ein ordentliches Grunge / Post-Punk-Album, das es sich durchaus in so mancher Musiksammlung bequem machen wird.

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LE_MOL – Split split

Simon-Dominik Otte — Sun, 18 Oct 2026 18:08:23 +0000

Alles zerreißt, spaltet sich, bricht auseinander, gefühlt sogar die ganze Welt. Somit erscheint es einfach nur nachvollziehbar, dass LE_MOL ihr neuestes Werk eben „Split split“ betitelt haben. Dabei beweist die Musik auf diesem Album, dass eben sie dazu beitragen kann, dass alles auch wieder verbunden wird – nicht nur über die Loops, sondern auch schon über die Verbindung einzelner Stile, setzen sich die Tracks doch aus Bestandteilen von beispielsweise Wave, Shoegaze und Post-Punk zusammen, um dann ein Gesamtbild des Post-Rock abzuliefern.
Da LE_MOL mit nur sehr wenigen Ausnahmen instrumental zu Werke geht, bleibt ein enormer Raum für eigene Interpretationen (und vielleicht sogar eigene Texte, die man über die Klangwände setzen möchte – möglicherweise ging es mir so), Raum für Nachdenken, den man sich im every day life viel zu selten nehmen kann.
LE_MOL vermitteln Gefühle, erwecken sie mindestens zum Leben, auf unterschiedliche Weise und mit unterschiedlicher Intention. Und lässt man sich in diese Gefühle fallen, dann stellt man fest, wie sehr sich „Split split“ als Hintergrund, als Stütze für eben diese Gefühle eignet, wie viel einfacher es wird, den Gedanken ihren verdienten Platz und ihre verdiente Zeit einzuräumen.
Ist dann das Ende erreicht, der letzte Loop-Hall von „One third split second“ erklungen, sind die Hörenden mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit dem eigenen Leben ein gutes Stück näher gekommen, vielleicht sogar der eigenen Seele. LE_MOL eröffnen Räume – zum (Nach-)Denken, zum Fühlen, zum Treibenlassen. Lasst euch drauf ein!

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NIVE NIELSEN & THE DEER CHILDREN – My mother’s name

Simon-Dominik Otte — Tue, 13 Oct 2026 16:52:02 +0000

Hier beim Blueprint habe ich ja schon wirklich sehr, sehr viel unterschiedliche Musik kennenlernen dürfen. Aber, soweit ich mich richtig erinnere, habe ich noch nie das Album einer grönländischen Inuit besprochen, die auch noch teilweise Songs in ihrer Muttersprache singt. NIVE NIELSEN erzählt uns mit viel Kraft die Geschichte einer Kosmopolitin, die sich in vielen Ländern, an vielen Orten zu Hause fühlen kann, dabei aber immer den Schatz ihrer kulturellen Herkunft hochzuhalten versteht. Die Melodien, die ihre Stimme umgeben, geben ihr glücklicherweise genügend Platz, um die notwendige Wirkung zu entfalten und sich festzusetzen.
„My mother’s name“ gelingt es mühelos, das Dröhnen der Welt und all ihre Herausforderungen für einige Zeit nach außen zu drängen und sich warm in den Kopf zu legen, für Entspannung zu sorgen, ohne dabei sorglos zu sein. NIVE NIELSEN möchte etwas mitteilen, möchte sich mitteilen, möchte uns an ihrer Kraft, ihrer Geschichte und ihren Geschichten teilhaben lassen. Mal schwankt sie dabei wie TOM WAITS durch den Song, wie etwa beim Grönländischen „Nuna Pii“, dann wieder findet sie sich an der Seite ihrer fast Namenscousine TAMI NIELSON wieder („Low“) oder schwebt zurückhaltend-zauberhaft durch die Melodien („Systematic“), immer getragen von folkigen und dennoch immer auch mit kleinen Überraschungen gespickten Arrangements, wie etwa auch in „Systematic“, wenn es quietscht und knirscht und rauscht.
„My mother’s name ist ein Gesamtkunstwerk, dem es gelingt, sowohl fesselnd als auch entspannend zu sein.

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KIKU feat. BLIXA BARGELD & BLACK CRACKER – Suzhou / All the rage

Simon-Dominik Otte — Sun, 11 Oct 2026 16:55:04 +0000

Eine Schallplatte hat, wie wir alle wissen, zwei Seiten. Und auch dieses Album hat eindeutig zwei Seiten. Die eine wird von BLIXA BARGELD interpretiert, den wir natürlich vor allen Dingen von den EINSTÜRZENDEN NEUBAUTEN kennen. Und er zeigt auf „Suzhou“ all sein Können – von der erzählenden Sprechstimme bis hin zum fast tonlosem Flüstern und zur künstlerischen Freiheit in der Vokalität. Aber nicht nur zeigt er sich am Mikrofon, nein, auch die Texte stammen aus seiner Feder. Alles, was man sich von einer Kollaboration mit BLIXA BARGELD wünschen kann, gelingt hier den schweizerischen Künstlern KIKU (a.k.a. Yannick Barman und Cyril Regamey), die sich selbst vor allem mit Trompete und Schlagzeug in Szene zu setzen verstehen. Diese ersten vier Tracks sind spannungsgeladen, teils bedrückend, immer aber faszinierend, nicht nur wegen BARGELDs Stimme, sondern aufgrund der gesamten Produktion und Komposition.
Die zweite Seite „All the rage“ wirkt zerbrechlicher, gleichzeitig aber auch wilder und grenzenloser, während sich BLACK CRACKER über ihnen austobt, in jeglicher Hinsicht. Mal rappt er, mal spricht er, mal singt er, mal explodiert er zeitgleich mit dem Song und seinem Schlagzeug, das die Musiker durch das Arrangement zu treiben versteht. Ein völlig anderes Erlebnis verglichen mit der ersten Seite, jedoch nicht weniger packend und faszinierend. KIKU ist hier ein echter Zweiteiler gelungen, der immer wieder neue Welten aufzeigt und gleichsam wieder einstürzen lässt, dabei aber den Horizont der Hörenden massiv erweitert.
Extrem spannendes Projekt.

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